DAÑOS COLATERALES

Desde hace 98 días, en Argentina ocurre algo denominado “Paro del Campo” que consiste en cortes de rutas, de casi todas las rutas, en diferentes puntos del país, por “los chacareros” al principio, y “los transportistas” ahora. El caso es que “los chacareros” reclaman que se eliminen las retenciones móviles a la soja que se exporta desde los puertos argentinos. Los “transportitas” paran porque quieren que el conflicto se soluciones para volver a trabajar. O sea…

Estos cortes de rutas están ocasionando desabastecimiento de todo. Y no solo faltan cosas, sino que también, se está tirando todo lo que se va pudriendo mientras los camiones están parados en los piquetes. Porque según la modalidad del corte, no pasa nada ni nadie, no importa la gravedad o la presteza de la carga.

Entre toda esa demora, quedaron camiones que transportaban Insulinas. La Insulina es la medicación fundamental para el tratamiento de personas con Diabetes, y necesita, hasta el momento de su utilización, estar conservada entre 2° y 8° C. La demora de estos camiones fue mucha. Y la cadena de frío se interrumpió. Esto ya es grave.

Pero, no lo es tanto, si se tiene en cuenta que, al llegar a su destino, fue distribuida como si nada hubiera pasado. Quienes la recibieron no fueron advertidos del problema. Así, estas personas, cuando empezaron a usarlas, notaron importantes hiperglucemias en sus controles. Hiperglucemias que, en un principio, no tenían mucha explicación. Con el paso de los días, se advirtió que la generadora no era la comida, sino la Insulina que a esas alturas ya era como agua.

Me enteré de esta situación a través un mensaje que llegó al Foro “d-org · Grupo de personas con diabetes”. Enseguida, como diabética que soy, no pude dejar de reflexionar al respecto. Y solo conseguí dudas:

¿En manos de quien está nuestra salud? ¿Cómo nadie se hace cargo de esta situación? Sabiendo que las rutas están interrumpidas, y que la necesidad de Insulina no puede esperar ¿por qué no se enviaron partidas por avión? ¿Por qué no se avisó de lo ocurrido?

No encontré ninguna respuesta posible a todas estas preguntas.

Solo sé una cosa:

Las vidas de las personas con diabetes

dependen de esos frasquitos.

MURGA PORTEÑA EN CONTINUADO

La Fonola Porteña en el Ciclo de Bares Notables, Bar El Progreso.
Ariel Prat en La Semana de Buenos Aires, Casa de la Cultura CABA.

El Bar El Progreso no solo es hermoso, sino que es mágico. Un entra en él y tiene la sensación que Barracas es, todavía, aquel barrio de casa bajas, y que Montes de oca no es la avenida de hoy, sino La Calle Larga. Y mucha de esa magia pudo sentirse anoche, durante la actuación de La Fonola Porteña en el marco del Ciclo de Bares Notables. Habían pasado minutos de las ocho, cuando se cortó la luz. Sí, la Avenida Montes de Oca quedó a oscuras. Y El Progreso no fue la excepción. Y así y todo, a la luz de unas velas encendidas sobre el mostrador, y las dos linternas de seguridad, La Fonola inició su show, como si nada pasara. No se asustaron por la ausencia “del sonido”. Y, la verdad, no hacía falta. El lugar es pequeño, y las voces de La Fonola son lo suficientemente brillantes como para hacerse escuchar sin problemas. En la primera parte, la “Seria”, se escucharon tangos (“Leguizamo, solo” y “Kiku, la japonesa”), valsecitos (“Tengo mil novias”) y milongas (“Ropa Blanca”) con el infaltable humor que ellos le ponen a cada canción, ya sea en la interpretación como en los gestos de los músicos. En la segunda parte, la de Murga, además de darse vueltas los trajes para que luzca el brillo del raso de colores, en el momento de cantar “la crítica – homenaje” a “Mister Pancho”, volvió la luz. A lo mejor, a la magia del lugar se le sumó la magia de Lagoa, evocada en la versión que hicieron de su “Garganta con arena” e hicieron que venga la luz. Rápidamente se organizó el tema del sonido, y todo siguió, como si nada hubiera pasado. Restaban un puñado de canciones bien murgueras: la murga milonga “Al menos”, y las tradicionales “Presentación Tradicional” y “El viaje del Negro”. Ante la ovación del público (sí, fue una ovación), siguió el bellísimo recitado de Guigue Mancini “Murga fuiste y serás/ una pasíon verdadera/ como el fuego de una hoguera/ que no se apaga jamás… y la infaltable “Coplas y flores”.
Desafiar el frío de la noche no fue difícil, con todas esas músicas en los oídos… Porque, en Montes de Oca hacía mucho, mucho frío.

Y también hacía mucho frío este mediodía en Av. de Mayo. Y no menos, en el Patio de la Casa de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Pero, otra vez, la Murga hizo que ese frío pasara desapercibido. Ariel Prat y su banda, hicieron que ninguno de los presentes pudiera permanecer parado quieto en el lugar en el que estaba. Sí, los “expositores” de la Feria del Libro Histórico, todos vestidos para la ocasión, y algún que otro funcionario que miraba con curiosidad, además de los murgueros, claro, movían los pies, y las piernas, y hasta los brazos, siguiendo el bombo de Alejandrito. El repertorio elegido por Ariel fue mayoritariamente murguero, aunque no faltaron ni su tangazo de homenaje a El Viejo Británico, ni los candombes murgueados que musicalizan los poemas de Julián Centeya. Ir a un recital del Negro Prat, no importa el ámbito en que se realice, no importa el clima que haya puertas afuera, es sinónimo de calor murguero. Y el de hoy a mediodía no fue la excepción.

Queridos lectores, si quieren vivir la experiencia de escuchar a estos dos grupos, tienen algunas oportunidades muy cercanas.
La Fonola Porteña se presentará el próximo sábado 21 de junio, a las 21:00 Hs. junot al Centro Murga Los Cometas de Boedo en el Centro Cultural Julián Centeya, San Juan 3255, CABA.
Ariel Prat vuelve al Patio de la Casa de la Cultura mañana domingo, a las 13:00 Hs. Y el próximo miércoles, a las 20:30, estará en el Tasso (Defensa 1575, frente al Parque Lezama), con la posibilidad de ver el partido entre las selecciones de Argentina y Brasil en pantalla gigante.

DIVIDIDOS: 20 AÑOS. EL TEATRO, 10 y 11 de Junio '08

Veinte años no es nada…

Era 1989. Estaba cursando 2do. año de la Carrera de Ingeniería Mecánica en la Universidad Tecnológica Nacional, y como la mayoría de los sábados, con Diego, El Negro, fuimos a Cemento. A Divididos los habíamos escuchado en la radio, y nos parecía una banda interesante. Quizá no tanto como lo había sido Sumo, pero con cosas para prestarle atención.
Recuerdo que se festejaba un cumpleaños de Luca Prodan.
Recuerdo también que Cemento no estaba tan lleno. Había mucha gente, pero no estaba al punto de que las puertas tenían que estar abiertas ni mucho menos.
Del recital en sí, no tengo muchos detalles. De los temas vagamente puedo recordar “Ligh my Fire”, “Voodoo Chile”, “40 dibujos en el piso”, y alguno de Sumo. Cuando Divididos terminó su show, presentó a una banda nueva, en la que tocaban algunos amigos suyos: Las Pelotas. Ni al Negro ni a mí nos resultó interesante, y a mitad de ese primer show de Las Pelotas nos fuimos a tomar cerveza por ahí, seguro que al kiosco que estaba en Independencia y Salta, o a la Estación de Servicio de Independencia y 9 de Julio (sí, alguna vez se podía tomar cerveza en esos lugares sin mayores problemas)
Así fue mi primera experiencia en un recital de Divididos.

Anoche, diecinueve años después, fui al Concierto con que Divididos festejaba su aniversario N° 20. El concierto arrancó pasadas las nueve, y por dos horas largas, tocaron uno atrás de otro, los temas de aquellos años entreverados con los de ahora, y hasta el tema nuevo que ya no lo es tanto. Lo mejor, que tocaron no solo con Nahuel en la batería, sino con Gustavo Collado, con quien hicieron los dos primeros temas (“Che, qué esperas” y “Ligh my fire”) y Diego Araujo. Sí, los bateristas que fueron parte de Divididos (bueno, no todos, Gil Sola ni siquiera fue mencionado) estuvieron ahí, mostrando lo que cada baterista pone del estilo de una banda. También tocaron Marcelo Gillespi Rodríguez y Alambre Gonzalez.

Y sí, el tiempo pasa. Era otra gente, otro lugar, otras canciones. Yo misma soy otra, pero sigo siendo la misma. Divididos es parte de mi vida. Y ojalá lo siga siendo por muchos años más.

La aplanadora del rocanrrol es Divididos la puta que los pario...

DIVIDIDOS
El Teatro, sábado 22 de diciembre de 2007.

Ir a un recital de Divididos es participar de una liturgia. No importan las condiciones (el sonido fue pésimo), ni el lugar, ni que no haya canciones nuevas, ni proyecto de disco nuevo, ni nada. Solo cuenta estar ahí. El recital empezó a las nueve en punto, pero el show ya llevaba bastante rato en el piso de El Teatro. Nadie podía dejar de recordar que, veinte años atrás, se nos iba Luca Prodan, y ese recuerdo se materializó en la mayoría de los cantitos de la gente. Hasta Moyo se hizo cargo de este recuerdo, no solo por todas las canciones de Sumo que tocaron (maravillosa la versión de Mula Plateada), sino porque, instantes antes de terminar, dijo “No se murió, está acá – señalándose el corazón – y está allá” – señalando a la gente que no paraba de poguear. Cuando, pasadas las once, caminaba por Avenida Rivadavia, caí en solo un detalle “desagradable”: no hicieron “Par Mil”. Bueno, tendré que esperar al próximo concierto.

Recital de Omar Giammarco Quinteto

OMAR GIAMMARCO QUINTETO
Teatro Gargantúa, viernes 21 de diciembre de 2007.

Buscando a la Paica Mistonga[1], anoche me fui a Colegiales. El martes, Omar Giammarco tuvo la gentileza de invitarme al concierto que daría con su Quinteto (Omar Giammarco en guitarra y voz, Mariana Cañardo en violín, Carlos Bisurgi en contrabajo; Julio Locatelle en acordeón y Marcelo Frezia en batería, más Pablo Giammarco y Diego Setton en coros) en el Teatro Gargantúa.
Y valió la pena desafiar al viento y al alerta meteorológico. Fue, como diríamos en el barrio, un show de puta madre. No solo por la calidad de sus canciones (verdaderas combinaciones de letras con músicas, como deben ser las canciones), sino por el clima que se genera sobre el escenario, clima que contagia hasta al público más “serio”. Las presentaciones que Giammarco hace de cada canción son, como él mismo dice, pequeños pasos de comedia, concebidos con un humor casi, casi negro, que hace reír con lo más terrible.
Fueron dieciocho canciones que recorrieron los dos discos editados. Empezaron con “Llegó febrero” presentación murguera. Incluyeron tres del disco nuevo, “Que no daría por mirarme en tus ojos, por vivir en tus labios, por meterme en tu cama”, “La bomba” (historia de amor adolescente) y “La milonga de la luna y el sapo” (irónica historia de un efímero romance entre un feo un una bella, armado con engaños). Este disco, que se suponía que estaban presentando, pero que todavía no salió porque ni siquiera lo empezaron a grabar, y que tampoco grabarán porque será un disco de canciones de amor, “todo de eso, del amor en doce escordios, por eso no lo vamos a sacar” (esta explicación, con mucha seriedad, la dieron varias veces, entre las carcajadas del público)
Todas las interpretaciones fueron excelentes, pero cabe destacar “La reina”, bien diferente de la registrada en Dame un beso, la experimental “Por los techos” y la casi cumbia milonga orillera “División homicidios” (de Por estos barrios)
El show cerró con “Por estos barrios”, retirada murguera, y se prolongó en la repetición de “Lo que se de las mujeres”.
Eran pasadas las tres de la mañana cuando salí a l frío de la madrugada. Pero estaba tan feliz, que ni sentí la larga media hora que tardó en venir el 24. Por suerte, vino vacío, y en el viaje de regreso pude escribir estas palabras.




[1] En futuras entradas les contaré qué es esto. Por ahora, tómenlo como al tarea de una Licenciada en Artes con muchas ganas de empezar a ejercer.

Por suerte, hay cosas que cambian...

En una Entrada Anterior comenté el fastidio que me provocaba escuchar el Himno Nacional Argentino en versiones "horriblente desafinadas" a cargo de alguna banda militar.

Pues que parece que alguien se ha dado cuenta de esta cuestión, y hace instantes, cuando el 25 de mayo inciaba su festejo, por cadena nacional se difundió UNA VERSIÓN del HNA ejecutada dignamente por una Orquesta de la Provincia de Mendoza, y la transmición fue desde el Teatro de esa ciudad (disculpen, pero con la emosión, me olvidé de anotar los nombres, y ahora me queda así, como desinformada)

Más allá de la simbología, la música del HNA es maravillosa. Y con un buen arreglo, se perciben sutilezas muy bellas. Sutilezas que no pueden ni siquiera imaginarse entre la estridencia de los bronces y los tambores desafinados.

Y otro detalle: a los músicos se le veían los dedos moviéndose sobre las cuerdas o sobre las llaves, según sea el instrumento que tocaran, y no esos guates recortados tan ridículos (y muchas veces, mugrientos)

Felicitaciones a quien haya tomado la desición.

Y, más allá de cualquier escarapela, banderita o cotillón, ESO SI FUE UN ACTO PATRIOTICO, si es que los actos patrióticos existen.

DOROTEA, LA CAUTIVA.

"DOROTEA, LA CAUTIVA" es una bellísima canción que integra el ciclo MUJERES ARGENTINAS, con letras de Felix Luna y músicas de Ariel Ramirez. Dorotea Bazán, una mujer blanca raptada de muy joven en un malón ranquel, cuando es rescatada por los militares luego de muchos años, se niega a volver a la "civilización" porque se siente parte de "ese imperio de gramilla, cuero y sol" y quiere compartir el destino de su gente ranquel.

Si bien está definida por su autor como "milonga pampa", la notas que conforman su melodía no están combinadas respondiendo a las escalas occidentales, pero están puestas sobre un acompañamiento trabajado sobre una armonía occidental. Ese es el recurso que utilizó Ramirez para "ilustrar" musicalmente la elección de Dorotea: ese "exotismo" en la voz muestra su presente, y se destaca sobre su pasado "huinca" en el bajo.

Triste la historia de Dorotea...

Y mucho más triste en la interpretación que hizo Patricia Sosa de esta canción en el Festival de Cosquín, invitada a interpretarla por Lito Vitale y Lucho Gonzalez (ver Un encuentro de figuras del folklore). Toda esa combinación "rara" de notas no puede ser interpretada con vibrato, porque se pierde, y aparece como desafinada. Y eso es lo que ocurrió. Sosa fue fiel a su estilo de cantar, y llenó de vibratos las sutiles "disonancias" de la melodía. Y, no solo el vibrato, sino el volumen estridente, casi a los gritos, con que interpretó el pedido casi susurrado por Dorotea.

Pobre Dorotea... Fue raptada, pero sobrevivió feliz. Adoptó a la pampa como su lugar. Sufrió la derrota ranquel a manos de la Conquista del Desierto. Pero, de alguna manera, vive en la melodía de la canción de Ramirez - Luna. Y, anoche, sobre el escenario de Cosquín, fue nuevamente desterrada, mansillada y ultrajada en una versión de su historia.

Solo escuché esta canción. No me animé a seguir viendo la transmición.

Me hubiera gustado citar la excelente versión de Mercedes Sosa, pero no la tengo disponible. Buscando en la Web, encontré una versión del Coro del Banco Provincia que, si bien se percibe como más académica que popular, deja sentir todas las sutilezas de DOROTEA, LA CAUTIVA.